Hongos como marca de nuevo ciclo

Una tormenta se ha abierto camino por el techo que cubre mis cuadros almacenados. El resultado ha sido una colonización de hongos sobre y dentro de todos ellos.
Para la mayoría tan solo significa el fin, mientras que para otros los hongos han trastocado su significado una última vez antes de ser desechados.
Un último dinamismo impuesto por la destrucción del soporte de la obra. Una nueva transformación que re-activa la posibilidad creadora de significado. El fín de un símbolo pero el principio de otro.

Hay algún fin sin principio?

 

 

 

\.tiempos.transporte

El transporte en que viajamos esculpe la cadencia, la manera en que vivimos el tiempo. No solo los tiempos, sino también el paisaje, el sentido de "estar". Por las ventanillas, vemos los corpóreos lugares, grávidos. Existen. Pero parecen hacerse etéreos a medida que nuestra velocidad aumenta. Se tensiona la visión, lo lejano parece calmo, como un océano, mientras que las olas rompen furiosas en nuestro alrededor. Farolas que marcan las cadencias del no-estar. Lugares que tan solo existen como marcadores del tiempo, lejanía hastra nuestro destino. La pérdida de lo real a cambio de lo eficiente. Los rostros, desdibujados, apenas sí se registran como personas. Atisbos que no alcanzan humanidad, nubes que no podemos ver como gotas

-.ciclos.renacer

El momento previo a la llama, las ascuas del fuego que desapareció están llenas de potencial. El rojo se apodera del negro, y lo que rodea a lo que fué brilla con la fuerza de un nuevo ciclo. La arenilla bajo la rueda cruje con el sonido crepitante de la acción.
Por encima de la rueda, alrededor de las ascuas, retumba el crujir de aquello que olvidó el movimiento, expectante de coherencia.
Procrastinacion y expectación compiten dentro del momento de inflexión.

Un atisbo de luz se cuela por los entrecerrados párpados. Un viaje hacia el sueño o la vigilia, ambos henchidos de realidad.

-.metas.desde/hacia

\.cuerpo.infeccion

Una forma de vida foránea se mezcla con las habituales formas que conforman nuestra propia forma de vida. Los marcadores en la piel de estas células patógenas provocan la alerta de las nuestras, que atraen células especializadas en la defensa y erradicación del cuerpo extraño. Se forman células encargadas de preservar la memoria, para no olvidar quien fué el enemigo y estar preparados para erradicarlos sin demora.

Tras el ataque, todo vuelve a la normalidad. La jerarquía del cuerpo vuelve a establecer su engrasada maquinaria. El corazón bombea, el riñon filtra. El bienestar se halla en el correcto funcionamiento.

Sociedad de células

Sociedad del propio alma

/.divinidad.ilogismos

A lo incomprensible llamabamos divino, a lo divino restamos importancia

A lo incomprensible llamamos azaroso, a lo azaroso restamos importancia

Y un día, lo incomprensible dejó de ser divino, puesto que a lo incomprensible pasamos a llamar ignorancia temporal

Lo azaroso dejó de ser respetable, tan solo una de las muchas ramas del campo que ignoramos

Lo azaroso pasó a ser comprensible, tolerable. Ni rastro de lo venerable que lo divino imbuía en una comprensión total del universo, conocido o desconocido

Y sin embargo, si soltamos la lupa y nos zambullimos en lo azaroso, intuimos la grandeza, lo divino. Aquellos lazos que permanecerán incomprensibles unen lo azaroso, protegidos del sesgo de las explicaciones, parapetados del filtro de la lógica, a salvo de ecuaciones y demostraciones. A salvo del orgullo y la presuntuosidad.

Los lazos que unen al azar están limpios, tan solo los ojos pueden empañar su imágen

La estadística se erige maestra de la ciencia, el intento de construir puentes-autopista sobre los lazos del azar. Pero los puentes tan solo apuntan a cruzar los cuerpos de agua. Jamas llegarán a cubrir su superficie, menos aún su profundidad. Facilitado el tránsito por encima de lo azaroso, lo divino queda obsoleto.

Un lugar para diletantes excéntricos que deciden cruzar el cuerpo de agua a nado, o, incluso de forma más obscena a los ojos de la ciencia, intentar zambullirse en su interior.

-.emotio.duda

En mi nace la duda. Constante, cruza todos los senderos permeables de la construcción que llamo vida. Lo dudoso es dudable. Cuando un atisbo de verdad aparece, la duda crece desde lo aledaño para infectar la nueva roca. Y es indudable que la duda tarde o temprano lo alcanza todo.

La duda obliga al peatón a mirar a ambos lados de la calle, por si el peligro le acechara de cualquiera de ellos. Es un modo de vivir la realidad. Mirar a ambos cabos del hilo de la realidad, en busca de una mayor comprensión. Al igual que el peatón, el movimiento hacia delante es reducido, pero el conocimiento del entorno de la realidad es más firme.

Pero… ¿y si el peatón mirara más de una vez a los lados de la calle, pero sólo a la carretera por donde puede acechar el peligro? Seguiría igual de ignorante que el corredor, y tan solo andaría más despacio. Quizá sea necesario plantear el lugar de la duda. La duda como miedo a un peligro irreal que amenaza o la duda como medio de conocimiento. ¿En qué momento confundo la duda paralizadora con la duda activa?

Hay niños que aprenden a correr a base de caídas y recomienzos, y otros, más cautos, a partir de miedos y precognición. Claro, nosotros los cautos no estamos acostumbrados a sangrar. Acolchado por las paredes de la duda, la duda universal se convierte en un lecho en el que yacer. Siempre incómodo por la inestabilidad del hogar en la duda, aunque nunca dolorido por una caída larga.

La duda es mi hogar. Ella me impulsa y ella me detiene.

Duda nociva
Duda activa
Duda pasiva
Duda universal
Duda como camino
Duda como huida
Duda paralizadora
Duda con causa
Duda sin ella
Duda por miedo a la respuesta
Duda por comodidad
Duda en pos de la incomodidad

\.cuerpo.rostro

Huesos, musculos y piel conforman el "espejo del alma". músculos como riendas que la cultura y los instintos manejan a su antojo.

El dolor provoca la mueca, la sonrisa muestra la simpatía.

La piel se conforma a los impulsos de los músculos que la mueven, como si de un espectáculo de títeres se tratara.
Tanto el titiritero como el público comparten un código: ambos entienden la representación| que los títeres son artificios que sustituyen una situación ficticia, pero que el escenario provoca la dudosa magia de convertirlo todo en real.

La piel, escenario del arte de la conversación. Obras pobladas de directores, que mandan entrar en sucesión a unos y otros actores, según la obra lo necesite, o segun los propios directores lo necesiten.

El espectador - a la vez director - de la obra del rostro entiende lo que la obra le quiere decir, y si observa más atentamente, puede incluso reconocer a los actores - generalmente encasillados en sus papeles - e incluso a los directores, es decir, que partes del discurso del rostro se deben al consciente, al inconsciente, al grupo familiar, al grupo cultural... que líneas del guión tienen como objetivo la interacción con el público inmediato, cuales buscan notoriedad fuera de este público, o que actores buscan destacar sobre los demás.

Con los años, los actores engrandecen, empequeñecen, su fisionomía se adapta a su papel. Las arrugas se muestran, y la belleza de los rostros envejecidos es que muestran el suelo del escenario, las marcas de desgaste en las regiones de mayor uso.

Gracioso experimento sería mantener una conversación con un rostro cuya piel fuera invisible. Los entresijos de la función, los "bastidores del alma". Músculos tensándose al ritmo de la función. Sería posible responder con nuestra propia función?

/.Creacion.Sentido

La necesidad de creación artística es algo esquivo. Una expresión del propio tiempo, cosmovisiones de vectores individuales. Cual es el fin último de las flechas lanzadas por el alma? Hablamos de historiadores, críticos y movimientos cuando hablamos de arte, incluso de artistas, pero no son mas que efectos del impacto de dicha flecha. Reconstrucciones sobre vectores que ya han ejercido su fuerza.

A nuestros oídos llega el eco del impacto, y su importancia una vez ha golpeado la diana.

Pero la creación no es tan solo lo que llega a nuestros oidos. Previo al destino final de la flecha, el momento de creación parte del tensar del arco, la fuerza contenida del arquero, y la visualización del acto entero por parte del ojo. El destino de mayor relevancia siendo el propio arte de mirar, de alcanzar el objetivo sin necesidad de la flecha, y permitir que la flecha -la obra- siga su curso coherente en todo su discurrir con la visualización. Una manera de solidificar la mirada, hacerla tangible, corpórea.

Una materialidad que permite a los ojos palpar la idea y reentenderla.

La flecha impacta en el objetivo, transmitiendo su fuerza, y volviendo su impacto a través de la mirada todavía atenta del arquero.

Acción y reacción - Ascenso y descenso - El ciclo vuelve a su orígen +1-1 - Acción en la inacción

#4

Desagradable independencia tras capacidad

...Y a medida que se alejaba el hogar, las memorias se entremezclaban. Los fragmentos de la imágenes que me habian acompañado hasta entonces cambiaban su tinte, y lo sólido se convertía en lo caótico. El camino se convertía en el nuevo hogar, y las memorias pasaron a ser solo memorias. Y el hogar en el tránsito era un riguroso maestro, sus enseñanzas -nunca pasivas- no permitían descanso.

Los pulmones sonreían al respirar un aire lleno de coherencia, pero los pies se quejaban de lo inalcanzable del final del camino.

El antiguo hogar aparecía entonces como un lejano lugar, y la emoción atravesaba la memoria para fijarla al alma. Una independencia de la que ya no había una marcha atrás. Una lejanía insalvable, aunque los pies decidieran volver.

Independencia

lejania

#3

La transformacion suprimida se resuelve en historia

La historia del ser humano vive constantes transformaciones truncadas, eventos que permiten el cambio, y cambios que nunca se producen. El potencial nacido de las crisis se traduce en pequeños cambios tecnológicos, sociales o económicos, dejando indemne la naturaleza del hombre. Cambios en superficie, revueltas y tumultos en la acuosa naturaleza de la psique. Cambios de maneras de organizar las civilizaciones, pero conservando la estructura primordial de las mismas derivada de las necesidades ancestrales. Cambios tecnológicos que derivan en cambios en el modus vivendi, cambios económicos que nos transforman la manera de consumir.

Pero el motor sigue siendo el mismo.

Transformaciones en el cómo, pero no en el qué.

Escrita la primera página de la historia, las demás son tan solo consecución. El argumento crece lentamente, el hombre cree rebelarse en su adolescencia.

Y sin embargo, la ficticia ruptura no es más que el nuevo nacimiento de lo mismo. La historia vuelve a su manera particular de girar, absorta en su ritmo e indiferente a la rebeldía de sus radios.

Suprimido... la imagen de un brazo que trata de alzarse pero en su impulso primigenio es interceptado por una fuerza demoledora que lo devuelve al suelo. La máxima impotencia, y sin embargo, la ilusión de omnipotencia. Cruel espejo este en el que nos miramos

#2

Conocimiento TRAS Soledad
La soledad existe como camino.
La soledad nos es impuesta.
Escogemos la soledad.
La soledad es una ausencia.
La soledad es mi presencia.
La soledad es el camino sin tránsito.
Este camino pedregoso, mal definido. Lleno de polvo y austero.
El camino transitado tiene un destino claro, tiene compañeros de viaje.
El conocimiento del camino hollado es inequívoco. Los compañeros te dirán donde vas.
Pero el camino de la soledad lleva a un destino incierto. Es difícil saber si hay destino, si ya lo has alcanzado, si jamás lo alcanzarás. Pero es indudable que el camino te enseña a mirar.
La soledad, la presencia de ese aire denso que llena tu alrededor hace que el aire deje de ser ausencia. El momento en que solo el aire te rodea es el momento en que te percatas de que el aire está allí. Y detrás de él, infinitud de heridas en el vacío. Cada una de ellas coherente con la siguiente. Son heridas profundas en la nada, que desgarran ese aire, brotando la sangre de la existencia.
Cuando la nada termina, algo ES. Y ese algo se muestra ante tí. Esas heridas concatenadas cobran sentido, creando un mosaico de relaciones. Pronto, la soledad te llama hacia sí misma, te llama a entrar en esa concatenación de coherencias. Como un susurro casi inaudible, allí está, la llamada a la existencia. Pero el momento de pasar a existir exige un nuevo desgarro, esta vez en la nada de la identidad. Los desgarros de la coherencia en la identidad son brutales heridas, que alejan el camino de la soledad de todo lo demás. Cuando el diálogo con la nada se convierte en el todo, el todo se convierte en la nada, y el camino se transforma en un río de aguas turbulentas. La personalidad, la identidad, el yo, el mundo... todo se desvanece y tan solo queda la consciencia del fluir.
El conocimiento ha dejado de serlo, para convertirse en vaga intuición. Pero el río no perdona, y la intuición es el único lugar donde asir los pilares que mantienen el universo.
El conocimiento brota entonces del lugar de donde manaba la existencia. Esa herida en la identidad mana dolor, y junto a él, el conocimiento. El único compañero, el único que te acompaña en ese periplo por las aguas turbulentas de la soledad, es el rastro de dolor que mancha las aguas a tu paso. El lechoso líquido del conocimiento se disuelve en el agua, y jamás podrás volver atrás y encontrar una idea tal como la dejaste a tu paso hace un tiempo. Pero al asomar la cabeza fuera del río, todo parece irreal. El mundo fuera del río es la nada, y tan solo las aguas son conocimiento.

#1

(Jajajaja... que peculiar. Deja al azar escoger y te aseguro que te contará un chiste)

La compleja democracia irrita al espectáculo. El nacimiento de la fotografía irritó a los pintores. El nacimiento de la televisión irritó al cine. Cuando lo único se convierte en repetible, lo único se irrita. La difusión a gran escala roba a la élite de las ropas que le dotan de distinción. Y haciendo gala de la misma frivolidad, la compleja democracia irrita al espectáculo. El llano, simple, "sincero" espectáculo, cuyo altar era el escenario a modo de púlpito en nuevos templos llenos de butacas, ha sido profanado. El púlpito tiene ahora un nuevo clérigo, aunque los ritos sean parecidos. La representación, la farsa, las máscaras y la actuación han sido robados de la representación. Madame democracia ha entrado a hurtadillas y se ha llevado los recursos del mundo del espectácuo. El valor de las palabras sobre los hecho, la validez de la imagen sobre el contenido, la necesidad de entretener y despistar para que nadie vea lo que realmente ocurre detrás del escenario...todo
Y no contenta con haber robado los secretos, madame democracia empieza a usarlos fuera del templo. Los mismos medios modernos del espectáculo, la misma televisión, los mismos periódicos. Pero madame democracia ha logrado lo que el señor espectáculo no conseguía: que los espectadores creyesen que lo que ocurría en aquel escenario era la verdad. Que el mundo que construía la voz detrás del púlpito era el real, que nuestras vidas estaban rodeados de ese nuevo espectáculo, hoy llamado realidad. Quien sabe cual era el nombre real de madame democracia, pero está claro que hasta su nombre artístico hace gala de su labor.
Vengan, señores! vengan al mundo donde el pueblo es el gobierno! vengan a la realidad, al lugar donde su voto construye al país, donde las cuestiones morales son tan importantes como la economía!
Mientras, el viejo director del antiguo escenario llora. Si el mundo se ha convertido en escenario... eso convierte al espectador en actor. Y al director en dios. Entre sus lágrimas mira al escenario. Sus años de experiencia le hacen encontrar al apuntador, consciente de ser el único del templo que lo ve.

Pequeña idea para julio: Recombinacion. Cut-up

Hasta donde llega nuestra concepcion, nada emerge de la nada. Las teorías en las que nos basamos para entender lo que nos rodea nos hablan de transformaciones constantes, recombinaciones.

La idea de este experimento tiene como nucleo la idea de que la creación cultural/artística/literaria no es creada ex nihilo, sino basada en un desarrollo natural a través de recombinaciones de puntos fundamentales. Por otro lado, busca huir de los senderos habituales de razonamiento individual para permitir más dinamismo a la creación.


El experimento en sí:

En base es la tecnica cut-up de los surrealistas, aunque tomandolo como algo menos literal. Sacar conceptos y nexos al azar, y relacionarlos como conceptos, no como palabras, y dialogar con esta relación arbitraria a traves de la propia arquitectura individual. Dialogar con el lenguaje más adecuado para cada combinación.

El proyecto está abierto a participación.

III. Retratos - Un Espía

III. RETRATOS: Un Tipo Simpatico